星空地处上海人民广场的上海博物馆由于上博东馆的布展需要，近日暂停开放，然而，在即将到来的日子里星空体育，上海图书馆“大汉雄风”、西岸博览会、西岸美术馆拉乌尔·杜菲回顾展、上海双年展等正蓄势待发。

　　在海外，持续一年的“毕加索庆典”带来轮番展览，蓬皮杜中心和巴黎毕加索博物馆合作举办有史以来规模最大的回顾展“毕加索：无尽的绘画”将展出近千件作品。巴黎奥赛博物馆通过“梵高在瓦兹河畔奥维尔”将对梵高生前最后阶段研究的集中展示。纽约大都会艺术博物馆则将时间拨回1905年夏天，看“马蒂斯、德兰与野兽派起源”。

　　此次展览主题为“共栖”，意在表达“生态”“环境”等耳熟能详的概念从诞生、发展到现今，丰富的整体观和多元性，以“人与自然和谐共生”的价值观为基础，探讨自然与生命如何共栖的思考和想象。展览通过多领域、多学科、多视角的展陈，广泛呈现研究者们、艺术家们和设计师们的探索与感知。

　　展出来自V&A馆藏的90件展品，是20世纪英国藏家罗莎琳德和亚瑟·吉尔伯特夫妇收藏的欧洲装饰艺术品，包含金银制品、鼻烟盒、珐琅彩肖像画、微型马赛克等。

　　展览由祝君波、赵丽宏两人发起，共展出郑重、王小鹰、赵丽宏、沈嘉禄和龚静等五位作家提供的书画作品以及他们的代表性文学作品各20部，是一次文学与书画跨界融合的展览。

　　此次展览是朵云轩书画院举办的首次大型展览，共展出30位艺术家约90件（组）书画作品，其中包括多件专为特展创作的最新力作。参展作品涵盖了山水、人物、花鸟、书法、篆刻等各种体式和题材，代表了艺术家的典型风格和创作理路。30位艺术家分别来自于北京、上海、杭州、南京等地，无论在创作成就上，还是艺术影响方面，他们皆可视作当代中国书画界的“顶流”。展览呈现了他们将传统元素与现代审美相结合，以丰富的表现手法和独特的艺术语言来延续和发扬中国传统书画艺术。

　　展览由闵行博物馆与明十三陵博物馆联合举办，汇集金翼善冠、金爵、大碌带、青花梅瓶、黄缂丝十二章福寿如意衮服、银鎏金云龙纹漱盂、嵌猫睛石金簪等116套（件）珍贵文物。

　　展览内容分为“颤抖心光”“暗夜心芒”“密镶心花”“绽放心火”“叛逆心潮”与“风尚心流”六个单元，千余件Vintage珠宝展品，并辅以数十张原版海报及专利书等纸本文献资料，囊括了20世纪20年代至20世纪90年代的配饰珠宝品牌，完整覆盖了Vintage胸针发展历程的各个阶段，系统呈现了20世纪配饰珠宝设计与制作工艺的发展与时尚观念的变迁。

　　展览通过作品、手稿、文献、视频等资料，从美术史的角度，梳理了俞云阶半个多世纪的艺术历程。展览分为四个篇章：师承渊源与崭露头角、时代形象与国家叙事、“破帽遮颜”与培育精英、亦师亦友与重焕青春，以及若干个专题版块，总共展出俞云阶各个时期的精品原作102件，俞云阶的老师徐悲鸿的国画作品1件，俞云阶的学生陈逸飞的大型油画作品1件，俞云阶的学生赵志荣的雕塑作品1件，另有大量的文献资料结合作品一起展出。

　　展览以“文脉”这一云间书派成长暗线件云间书派名家真迹，从明代莫如忠、莫是龙父子，到一代宗师董其昌、“山中宰相”陈继儒以及近现代程十发等的书法真迹，展示了云间书派代表书家谱系表，呈现一个由文人书家构成的云间书派脉络。

　　展览是普利兹克建筑奖得主、已故日本建筑师矶崎新全球首次大型回顾展，将展出模型、手稿、装置、绘画、影像等，全面呈现矶崎新不同阶段的设计作品，以及他超越建筑本身的文化与思想实践。

　　展览以丰富交织的视角回溯现代性在巴黎上世纪黄金年代的萌生与蓬勃。此次展览呈现建筑模型、绘画、珠宝、摄影、电影星空体育、时装等300余件作品，帮助参观者体验1914-1945年的巴黎的城市基建与物质文化风貌，感受海明威笔下的“流动的盛宴”。

　　展现了140余件展品，包括60余件（组）珍贵文物，梳理了鲁迅是如何从传统文化中吸取养料，从国外美术作品中吸取新意，并开办木刻讲习所，举办展览，促成中国新兴版画发展的。

　　雕塑展以“空间进化”作为主题，通过艺术、市民、公园、城市的“无界融合”，诠释时间和空间维度上的双重进化，打造“24小时开放公园美术馆”。

　　作为斯洛文尼亚摄影艺术家老马（Matjaž Tančič）在中国的首个大型机构个展，展览将借由47件摄影力作，为观众呈献一段超越现实的视觉体验。观众将跟随老马的镜头，发现不同的科学家和企业家团体如何为实现人类的太空之梦而蓄力，也可以感受到人们对于自身、对未来、对太空旅行和对地球上生命的无限想象与期待。

　　19世纪末至20世纪初，以亨利·卢梭为代表的“稚拙派”艺术家们抛开了严谨的学院派技巧以及创新奔放的印象派画法，以最直接的方式表达自然与真实。展览以亨利·卢梭、塞拉芬·路易、安德烈·鲍尚等9位代表性艺术家的50余件作品来呈现生活的本质。

　　展览以“肖像”为线索，探索现当代艺术发展史，毕加索、培根、考尔德、基里科、贾科梅蒂、玛格里特等艺术家的作品将齐齐亮相。这也是继“时间的形态”“万物的声音”之后，西岸美术馆“现当代艺术史三部曲”的终章。

　　从文艺复兴的拉斐尔、巴洛克的鲁本斯、洛可可的华托、现实主义的库尔贝到印象派的马奈、梵高，直至现代艺术布拉克、马蒂斯、康定斯基、夏加尔、欧姬芙、怀斯……70幅来自近70位艺术大家的绘画杰作云集黄浦江畔，展览以八个空间梳理自文艺复兴至战后的“西方美术史”。

　　展览由嘉定博物馆与上海博物馆联合策划，共陈列86件（套）展品，包括36件在法华塔地宫和天宫发现的文物，引领观者了解法华塔的历史变迁，及其与当地文物、文脉、文人和百姓的故事。

　　展出来自故宫博物院和香港中文大学文物馆的65件（套）文物，双方各自甄选出20件宋拓本，来自故宫博物院珍藏的著名宋拓本有东汉《西岳华山庙碑》华阴本、唐《九成宫醴泉铭》李祺本、唐《西京千福寺多宝塔感应碑》、宋刻懋勤殿本《淳化阁帖》，来自香港中文大学文物馆的有“北山十宝”及南宋丞相游似旧藏十种《兰亭序》等。

　　中国考古博物馆以“历史中国，鼎铸文明”为主题，常设展厅7000多平方米，展品6000多件，基本陈列包括“文明起源”“宅兹中国”“大国一统”“和融万方”“民族觉醒”五个专题。

　　展览汇集国内外30家考古文博机构的代表性藏品，展品总数达555件（组），以鲜明的主题、宏大的规模，立体展现穿越历史、连通地域、融合民族的中华茶文明。

　　展览展出了来自意大利那不勒斯国家考古博物馆的127件/套珍贵馆藏文物，包括雕塑、壁画，陶瓷、青铜、玻璃制品等多种类型。

　　展览以古人与自然共生的智慧和理想为切入点，从“四时景物”“意象玲珑”“人境相偕”三个角度，展示顺应四季物理的人民生活、饱含文化情思的自然生态，以及寄情林泉烟霞的畅怀人生。展览从馆藏历代绘画中精选了元明清山水画和人物画五十余件，既包括张雨的《山水图》、沈周的《云水行窝图》、蓝瑛的《白云红树图》、任伯年的《秋林觅句图》等经典名作。

　　展览主题从16世纪宏大的宗教神话题材到以权力与财富为象征的贵族宫廷绘画;从反映现世生活的世俗作品，到20世纪具有先锋精神的现代主义肖像画，囊括了安东尼·凡·戴克、戈雅、雅克-路易·大卫、德拉克罗瓦、布歇、夏加尔、安迪·沃霍尔等52位艺术名家的原作，让观众通过欣赏不同时期画家笔下的艺术作品，感受不同时代的“容颜”。

　　“尺素情怀”是清华艺博2016年开馆展之一，本次经过调整后重新展出，汇集超过100位清华学人的亲笔信札、手稿和讲义，参观者既能从中了解清华学人们为20世纪中国学术与社会发展做出的贡献，亦能窥见他们个人性格与日常生活的点滴。

　　展览汇集了国内11个省、市、自治区30余家文博单位160余件（组）青铜文物珍品，通过中国青铜器及其蕴含的礼乐内涵两条线，从冶铜技术的滥觞到夏商周青铜文明的鼎盛、从青铜礼乐文明的创建到礼乐精神的延续传承，全方位呈现黄河流域多元一体的文化发展格局，实证中华文明具有的突出特性：连续性、创新性、统一性、包容性、和平性。

　　展览汇聚百器叙事。循文明脉络，汇三晋珍粹，讲华夏故事，凝练“华夏文明看山西”的主题。

　　展览通过陶器、金银器、石刻造像等各类唐代文物100余件/组，引领我们重回“天下之中”追古探今，在领略大唐盛景的同时，感受中华文明突出的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性，汲取民族复兴的自信与力量。

　　展览将呈现元明清及近现代6对艺坛伉俪的逾30件书画作品，涵盖书法、山水、花鸟、人物等内容，形制有卷、轴、成扇及扇面等。参观者可以在欣赏书画作品的同时，了解创作者相濡以沫、携手丹青的爱情故事。

　　展览从馆藏5万3千册古籍中遴选100余件古籍珍品，其中多数古籍属首次公开亮相。展览分为“载籍荟萃”“斯文在兹”“薪火相传”三部分，包括了唐宋元明清各个时代的珍贵典籍。《唐七佛所说神咒经第二》《宋版妙法莲华经》《元刊资治通鉴》《明万历本草纲目》《明万历四色套印世说新语》等珍贵古籍均将展出。

　　该展由天津博物馆联合福建博物院共同主办，共展出204件德化白瓷精品，近20件为国家一、二级文物。通过窑址出土标本、馆藏传世精品、沉船出水同类型文物、现当代德化瓷塑作品等展品系统阐释了贯通古今的德化白瓷发展史及艺术特色。

　　展览汇聚了山西博物院珍藏的两周时期青铜器之精粹150余件（套），它们造型多样、纹饰华丽、工艺精湛，展现了晋国六百余年历史的发展脉络、晋式青铜器的独具特色以及我国古代青铜文化的辉煌灿烂；同时，本展览也是山西地区多项重大考古发现的一次集中亮相。

　　该展在浙江省的博物馆数以百万计文物里精心遴选了51件镇馆之宝汇聚一堂，进行展示，其中囊括良渚文化玉器的巅峰之作良渚玉琮王、目前发现年代最早的玉童子雕像，目前最早发现“茶”字铭文的青瓷贮茶器具等。

　　展览共展出赵无极的油画作品129件，重要作品和相关文献共200余件。展出的重要作品有以杭州为主题的《我在杭州的家》《父亲的花园》，以及三联画《向我的朋友亨利·米修致敬》《向弗朗索瓦致敬》、双联画《向塞尚致敬》等代表作。

　　此次展览由华茂艺术教育博物馆与宁波市天一阁博物院首次联合举办，展出的28件/套展品，其中，姜宸英《选诗类钞》未刊稿在离散百年之后首次合璧展出。

　　展览以时间为序，选取浙江各个历史时期代表性文物遗存2000余件，万年稻米、上山彩陶、良渚玉琮、3D复刻的吴越石窟等均亮相展览，生动呈现浙江地区历史文明发展脉络。

　　展览共展出文物280套/314件，包括珍贵文物163件/组，其中一级文物22件，涵盖陶瓷、书画、金石拓本、善本、玉器、青铜器、铁器、丝织品、石器、家具等10余个门类。

　　展览是一次对中国媒体艺术发展与演变的梳理，以72位/组不同时代的艺术家的79件代表作品，展现了早期的录像艺术实践及延展到当下对人工智能等话题的艺术探索。

　　展览以时间为轴，将中国和亚洲其他地区茶文化穿插交织，呈现出不同时期中国与亚洲各地的饮茶文化特色，两者交相辉映，相映成趣。

　　展览聚焦馆藏明清至现代的杭州书画、金石文物，以“山水长情”“清音永隽”“无问何年”三个单元构建起杭州城的山水与人文情怀，透过文人墨客之“眼”、之“笔”、之“情”看百年来杭州城的风姿、风韵、风骨。

　　展览分别介绍任伯年人物画、花鸟画、山水画的艺术成就，并兼及其师友传承、对后学的影响。这也是全国首次系统地介绍任伯年艺术风格的源流，揭示以他为代表的海派绘画包容、开放、多元的特点，为观众全方位地了解任伯年和海派艺术提供了良好的平台。

　　“山川过雨晓光浮，初看江南第一州”宋代诗人苏辙诗中的“江南第一州”指的正是古都南京。 南京博物院历代绘画展厅推出新展“初看江南第一州——书画中的金陵景观”，看明清以来，文徵明、石涛、袁枚，直至傅抱石笔下的金陵图景。

　　展览以文徵明的书画作品为依托，梳理了他的家族、师友、学生等社会关系，以展示明中期苏州地区文人士大夫艺文创作的轨迹与风貌。

　　展览汇集意大利8家博物馆的逾140件（套）古希腊文物，以古希腊神线位神祇为叙事线世纪普利亚地区的生产生活与文化艺术。

　　展览以19世纪后半叶至今的全球现当代艺术发展历程为主轴，甄选自印象派以来近百位中外艺术巨匠创作的百余件以“花卉”为主题的经典之作。

　　展览从英国国宝级画家透纳，到拉斐尔前派的三位领导者：亨特、米莱、罗塞蒂，再到学院派的代表莱顿，展览囊括了19世纪英国的重要画家。展出包含透纳、米莱、莱顿、阿尔玛-塔德玛等59位巨匠66件绘画作品。

　　展览以谢子龙影像艺术馆收藏的费利斯·比托等外国摄影师的早期东亚摄影作品为核心，通过与海内外20余家学术机构及多位藏家展开合作，呈现510余件视觉作品，多维度地探讨早期摄影在东亚的展开，呈现各种意图驱使下摄影所记录到的近代东亚的历史社会景象。

　　左翼木刻的历史本质上是一部二十世纪中华民族觉醒、自强的历史。展览将呈现由左翼木刻家代表力群、古元、李桦等人创作的40余件最具代表性的左翼木刻作品，探索木刻版画如何塑造上世纪三四十年代战争时代美术的现代主义早期内涵。

　　展览荟萃了185件古代音乐文物珍品，以历史发展脉络为序，呈现了数千年来中国音乐艺术起承转合的发展图景。

　　郑州位于华夏文明发祥地的核心地区，出土的大量青铜器是中华文明青铜时代的缩影，讲述着青铜文化的萌芽、繁荣和衰落。展出的郑州地区出土的夏商周青铜器84件/套（共139件），包含多件珍贵的一级文物，是沈阳博物馆开馆以来第一次引进的重量级大展。

　　作为新中国建立的第一座博物馆，辽宁省博物馆藏有数量众多、不同历史时期的陶瓷器，已陆续举办“明清瓷器精品展”“辽代陶瓷精品展”等展览。此次“榷陶清晖——馆藏康雍乾官窑瓷器展”中展出的这74件/组，均未在其他展览中展出过。

　　展览以乐舞典型代表唐三彩载乐骆驼俑为主，结合大量反映唐代乐舞题材的图文资料，从“丝竹之音”“瑞彩蹁跹”“中西交融”三个单元展示唐代乐舞艺术的最高水平，勾勒中外乐舞交流、文化融合的发展历程，彰显大唐盛世兼收并蓄、乐于创新的时代精神。

　　常设展分为“简牍时代”“简述丝路”“边塞人家”“书于简帛”四个单元，展出1000余枚见证汉代丝绸之路繁盛的珍贵简牍，同时辅以图文解说、影像互动、场景复原等展示手段，生动展现甘肃简牍里的丝路文化与中华智慧。

　　共展出205件（套）精美文物，分为涛起城池、卓卓商邑、古粤文明三大部分，通过文物资料与文献研究的结合，系统地展示盘龙城遗址考古发掘数年来的工作历程与重要研究成果，勾勒出盘龙城从兴盛到衰落三百年的历史脉络。同时，展览结合岭南地区受中原文化辐射下的历史遗存和先进原始瓷制造技术向北扩散的考古例证，充分展现了中华文明内部的碰撞与相互交融。

　　作为西藏首个数字艺术大展，此次展览由李振华担当策展人，最早提出“无限宇宙”概念的MVM主理人李嘉木担当联合策展人，邀请卡布、何翔宇、苗晶等13位/组艺术家带来传统文化与数字文化的全新碰撞，营造一场探索主观意识、回归本我的精神之旅。

　　展览遴选故宫博物院、上海博物馆两家所藏恽寿平等作品180余件，通过“南田真迹”“南田後学”“同道艺友”三部分内容集中展现恽寿平的艺术成就及其深远影响。

　　展览以“阿哥上学去”“阿哥的功课表”“阿哥的老师们”三个单元，通过院藏文献档案，带领观众一探清代阿哥学习生活的真实面貌。

　　展览展出台北故宫博物院部分彩绘图籍，主要来自明、清宫廷写绘或地方进呈，以地理图册与占卜、占候类书籍最多，但佛教写经则相对精妙。此外，乾隆、嘉庆两父子诗文集里的肖像画也别具风格，很可能借用了部分来自西方的肖像画与书籍装饰的概念与彩绘技法。

　　“大和绘”是描绘日本风物人情、表现日本风格的绘画作品，诞生于平安时代初期。此次展览汇集约240件艺术品，其中日本国宝和重要文化财产占比超7成，纵览大和绘发展的历史，揭示其在传承中创新的精髓。

　　今年是常盘山文库创立80周年，展览共展出83件（套）文库藏品，包括“禅僧墨迹”和“中国青瓷”等，其中有南宋禅僧剑门妙深、无准师范等的墨迹，有着纯净无比粉青色的青瓷筍形花瓶，以及来自南宋杭州官窑的罕见“米色青瓷”。

　　展览通过借自全球多家知名机构与私人收藏的65件油画、素描和水彩画星空体育，追溯“野兽派”的起源，讲述创始人马蒂斯和安德烈·德兰在1905年夏天发生的故事。他们在九周时间中开创了一种全新的、激进的艺术语言，后来被称为“野兽派”。

　　展览仅展出了五幅画作，却足以在视觉上引人注目。在展出的五幅画作中，两幅卡拉瓦乔的作品借展自底特律艺术学院和金贝尔艺术博物馆。另外三幅是芝加哥艺术博物馆馆藏卡拉瓦乔追随者的作品。这些追随者被称为“卡拉瓦乔派”，他们从欧洲各地来到罗马，热情地吸收了卡拉瓦乔的画作中最显著的特征，并展示了在此主题中个人艺术手法的变化。

　　展览讲述毕加索为委托人Hamilton Easter Field的住所绘制室内装饰画的故事，现场将集中展出故事中出现的6件毕加索委托画作，结合艺术家、委托人及其住所的档案材料，探讨立体主义与装饰绘画传统、建筑空间的关系。

　　这是近30年来荷兰黄金时代肖像画家弗兰斯·哈尔斯首个大型回顾展，共展出约50件作品，作品类型涵盖单人肖像画、群像画、风俗画、结婚肖像等，展现艺术家的创作风格和绘画技艺。其代表作《微笑的骑士》被视为最杰出的巴洛克风格肖像画之一，由伦敦华莱士收藏馆首次出借。

　　展出汇集来自鲁本斯绘画生涯各个阶段的作品，包括超过40幅油画和素描及相关档案材料，聚焦其作品中真实和虚构的女性人物，展示艺术家对女性的多样刻画，探讨女性对其创造力和职业生涯的影响。

　　展览通过照片、影像以及现场再演绎等形式，展出行为艺术家阿布拉莫维奇过去50年的代表作品及近年新作，回顾她在行为艺术领域的先锋实验，这也是皇家艺术研究院成立255年来首次在主展厅举办女性艺术家个展。

　　展览将作品与丢勒所在的时代和地点链接，邀请观众从“物质世界”的角度解读500年前的德国日常生活。策展人认为，邂逅这些版画，让我们感到虽然与丢勒有着无法弥合的时间距离，但又可以如此接近。

　　作为柏林博德博物馆“西班牙对话”系列首展，主要通过馆藏14至18世纪西班牙艺术品与柏林贝博古睿博物馆借展的毕加索作品之间的“对话”，探讨两者的连续性和割裂感，进一步反映西班牙艺术史对毕加索艺术实践的影响。

　　在生命最后的两个月，居住于村中旅馆的梵高对抗着身心危机，同时密集创作，绘制了74幅油画和33幅素描作品。此次展览展出其中40幅油画和20幅素描画，是奥赛博物馆多年以来对梵高生前最后阶段研究的集中展示。

　　展览汇集了一组2022年入藏的作品，包括夏加尔127幅素描、5件陶瓷和7件雕塑，围绕三个主题:夏加尔在1945年为纽约芭蕾舞剧团《火鸟》剧目绘制的服装和舞台设计草稿；1962年为巴黎歌剧院天花板装饰创作的草稿和样本，20世纪50年代至70年代创作的陶瓷、拼贴画和雕塑作品。

　　为纪念巴勃罗·毕加索逝世50周年，蓬皮杜中心和巴黎国立毕加索博物馆将合作举办有史以来规模最大的毕加索画作回顾展，展出近千件作品，包括艺术家的笔记本、绘画和版画作品。