星空体育官网2008年8月 首届香港“紫荆花杯”国际文化艺术博览会 金奖“重建汶川爱心大师”荣誉称号。

　　万庆华 1970年生，景德镇市人，江西省工艺美术师、高级工艺美术师，1999年7月毕业于景德镇市陶瓷职工大学美术系，现为中国工艺美术协会、江西省工艺美术学会、景德镇市美术家协会、书法家协会会员。

　　师从江西省工艺美术大师夏忠勇、於彩云和罗学正等教授，2011年9月被当代瓷坛泰斗、中国工艺美术大师张松茂收为弟子，随后在大师的言传身教，悉心教诲下，粉彩等绘画技艺得到了很大的提高，由于成绩突出，2012年9月有幸入选为张松茂陶瓷艺术研究院研究生。

　　作品《悠游春水》在2010年中国鄱阳湖国际生态文化节工艺美术大赛作品展中获得金奖。作品《山高水长》荣获2011年中国工艺美术百花奖（莆田）铜奖。作品《林冲雪夜上梁山》在2013年迎新春江西省工艺美术优秀作品展中获金奖，并被江西省工艺美术馆收藏。作品《艳姿》《沁园春·雪》《畅游》被江西省工艺美术馆收藏，2011年作品《国色》被张松茂陶瓷艺术馆收藏。

　　江金英 青年陶艺家，江西省高级陶瓷美术师，江西省工艺美术师，江西省工艺美术协会会员，景德镇市美术家协会会员。2011年上海工艺美术大师精品大赛金奖（部级）。2011年中国工艺美术百花奖银奖（部级），同年中国江西红博会银奖（部级）。作品广泛被国内外人士收藏。

　　余昭星 号玉成斋主，1971年生于江西乐平，“汪派山水”第四代传人，景德镇陶瓷学院本科学历，中国高级工艺美术师，景德镇市高级陶瓷美术师，师从大伯——江西省工艺美术大师汪平孙先生研习粉彩山水瓷画艺术。江西省国防文化陶瓷艺术书画院院士，系国际东方书画艺术研究会会员，中国工艺美术学会会员，江西省工艺美术学会会员，景德镇市美术协会会员。作品获国内外金、银奖多项。

　　作品馆藏《满院秋色》被中华民族艺术珍品博物馆收藏。《江南秋色》被江西省工艺美术馆收藏；《湖上风光》被甘肃省博物馆收藏。

　　王清丽 出生于河南信阳。2009年毕业于广州美术学院国画系，获硕士学位，师从岭南国画大家方楚雄先生。现任景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院讲师，中国美术家协会会员，江西省美协国画艺委会委员，江西省工艺美术学会会员。

　　其作品曾入选第十一届全国美展中国画展、2011中国百家金陵中国画展、2009全国中国画作品展、全国第七届工笔画作品展等重要大型学术展览。曾获中国当代花鸟画大展最高奖、王嘉廉学术一等奖和省部级美术作品展十多项奖项。

　　王清丽陶瓷作品多次参加北京保利等国内大型陶瓷拍卖并成交。作品并为江西省政府、中国文学艺术基金委员会、中国美术家协会、岭南美术馆等多家机构和私人收藏。个人画集《新视野当代名家中国画鉴赏—王清丽》由安徽美术出版社出版。曾在广州、中山、香港等地美术馆举办个人作品展览。

　　电线年毕业于景德镇陶瓷学院，获学士学位，同年考取景德镇陶瓷学院设计艺术学院研究生，攻读传统陶艺与现代陶艺比较研究方向，2008年获取硕士研究生学位。现任景德镇陶瓷学院科技艺术学院美术系教师，景德镇市女陶艺家协会会员。

　　擅长釉下与釉上装饰，作品清新、典雅，具有女性的柔美，作品曾多次参加相关专业展览并获奖。其中，作品《罗裙荷叶一色裁》获“第九届全国陶瓷艺术与设计创新评比”银奖；作品《秋来花独艳》获“江西省第六届青年美术家作品展览”一等奖；作品《悠悠荷水清》入选上海世博会并入编《中国瓷都景德镇首届陶瓷成就展作品集》等。在相关专业杂志中多篇、作品多幅，部分作品被国内外收藏家收藏。

　　郑日万 江西省工艺美术师，江西省技师，景德镇市高级工艺美术师，中国工艺美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，江西省工艺美术协会会员，江西省工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员，景德镇陶瓷商会会员，景德镇青花陶瓷研究所特聘画师。

　　谢正华 毕业于景德镇陶瓷学院陶艺系，现为江西省工艺美术师，高级工艺美术师，美国西弗吉尼亚大学国际陶艺讲师。系江西省美术家协会会员，珠山书画院会员，江西省国防文化陶瓷艺术书画院院士。

　　张中君 号博陶斋主，1966年生于瓷都景德镇，江西省工艺美术师，师承江西省工艺美术大师张中闻先生。系中国工艺美术学会，中国古陶瓷研究会会员，江西省美术家协会会员，景德镇美术家协会会员。

　　其擅长粉彩人物、花鸟、山水创作了即自然洒脱、又端重大方；既古拙雅致，又细腻精微的陶瓷精品，为陶瓷世界、收藏界所注目。作品曾获部级奖二项金奖、省级金奖银奖五项，作品被部级、省级博物馆收藏。

　　曾俐莹 艺名：滢燕，江西省吉安人，江西省工艺美术师，进修于景德镇陶瓷学院美术系，江西省美术家协会会员，景德镇美术家学会会员，景德镇近代陶瓷研究院高级画师。

　　自幼酷爱绘画艺术，擅长古彩人物、花鸟，作品以表现古彩装饰及陶艺综台装饰，布局精巧、秀美、工细，风格独特，雅俗共赏。

　　作品《福寿康宁》2010在景德镇国际陶瓷博览会中荣获“银”奖；作品《此曲只应天上有》获2011年江西省首届“御窑杯”创新大赛金奖；作品《清装红楼梦》获中国收藏2011十大艺术陶瓷名品最佳继承奖；作品《蝶恋》获2012年江西省第二届“御窑杯”创新大赛铜奖；作品具有较高的欣赏和收藏价值，深受海内外人士的好评和青睐。

　　石 峰 1971年生，实力派画家，高级工艺美术师。系江西省美术家协会、景德镇美术家协会会员。毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系。其素描、油画功底深厚，并注重汲取中国传统文化精髓，为陶瓷艺术创作奠定了坚实的基础，长期致力于粉彩人物研究。其作品清新典雅，意境悠远，艺术语言质朴、纯真，人物形象生动传神，格调高雅脱俗。

　　徐亚琴 高级工艺美术师，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，师从于著名中国工艺美术大师李菊生先生。系中国工艺美术学会会员，江西省工艺美术协会会员，景德镇美术家协会会员。其笔下人物形象生动传神，格调高雅脱俗，构图简洁大方、不落俗套。作品多次荣获部级、省级大奖。

　　陶瓷艺术品的网络营销平台主要是以现代互联网Internet技术为条件，结合网络营销的方式方法，形成陶瓷艺术品的网络营销平台，根据陶瓷艺术品市场特点与消费者的需求等方面，进行陶瓷艺术品的营销活动。陶瓷艺术品网络营销平台的作用主要有以下几个方面：1.有利于发挥网络技术的营销优势。现代网络技术对于人们的生活、消费等方面具有重要的影响。各类网上商城的发展迅速，网上消费量的比重较大，网上购物与消费已经成为人们的重要消费形式之一。因此，陶瓷艺术品的营销活动，可以充分发挥网络技术的优势，结合网络技术条件，结合陶瓷艺术品的特色，加强陶瓷艺术品的网络营销活动，可以获得较好的陶瓷艺术品网络营销效果。2.有利于展示陶瓷艺术品。相比较于陶瓷艺术品实体店的形式，陶瓷艺术品的网络营销平台可以较好地利用现代网络技术的速度、图像等技术条件，在网络平台上较好地展示陶瓷艺术品的特色、信息等，实现与消费者之间的沟通。消费者可以依托电脑等，了解陶瓷艺术品，较为便利地选购相应的陶瓷艺术品。通过陶瓷艺术品的网络营销平台，可以较好地展示相应的陶瓷艺术品，提高陶瓷艺术品的网络营销活动的效果。3.减少陶瓷艺术品的经营成本。利用网络平台开展陶瓷艺术品的营销活动，可以运用网络技术的优势，通过加强网络平台的管理，可以有效地减少陶瓷艺术品的经营成本，例如，实体店的店面租金、运营费用等等。因此，陶瓷艺术品网络营销平台的运营，有利于减少陶瓷艺术品的经营成本，获得相应的陶瓷艺术品经营的经济效益。

　　1.积极运用先进的网络技术开展陶瓷艺术品网络营销。陶瓷艺术品的网络营销平台，必须充分运用先进的网络技术资源与技术条件，根据消费者对于陶瓷艺术品选购的需要，借鉴现代网上商城的成功经验，创新陶瓷艺术品网络营销的方式方法。对于紫砂艺术品而言，网络营销平台的运营，需要充分结合紫砂艺术品的特点，能够借助于网络营销平台的作用较为全面地宣传、介绍紫砂艺术品，使得消费者能够较为清楚地了解紫砂艺术品的特色、工艺特点等方面的内容与信息，开展高效的网络营销活动。依靠先进网络技术的运用，能够较好地提高陶瓷艺术品的网络营销的技术水平，促进陶瓷艺术品网络营销平台的创新效果，获得较好的经济效益。陶瓷艺术品的网络营销平台创新，需要及时把握现代网络技术的发展趋势与陶瓷艺术品市场竞争的状况，根据消费者的需求，把先进的网络技术有效运用到陶瓷艺术品的网络营销活动中，获得较好的网络营销平台创新效益。

　　2.重视陶瓷艺术品网络营销平台的客户关系管理。陶瓷艺术品作为艺术品的范畴，属于选购品，相比较于生活必需品而言，其消费者群体具有一定的特点。因此，陶瓷艺术品网络营销平台需要重视消费者管理，提高陶瓷艺术品的客户管理水平。陶瓷艺术品的网络营销平台创新，需要重视消费者从传统的选购方式向现代网络选购方式的转变，能够积极运用现代网络技术条件，加强与陶瓷艺术品消费者的沟通与交流，加强陶瓷艺术品的客户关系管理，在网络营销平台中实现陶瓷艺术品商家与消费者之间良好的关系，促进陶瓷艺术品网络营销效果与效益的提高。对于紫砂艺术品而言，需要重视网络营销活动中的紫砂艺术品商家与消费者之间的客户关系管理，通过网络营销平台搭建的商家与消费者之间的沟通交流平台，实现商家与消费者之间较好的供需信息交流等，从而能够促进紫砂艺术品网络营销中的客户关系管理水平的提高，获得较好的紫砂艺术品的网络营销效益。

　　信息社会下的日用陶瓷产品设计，并没有像其他领域的产品设计那样有质的飞跃。中国日用陶瓷产品自诞生之日起就与人们的生活息息相关，长期受传统观念的束缚，这使得国内日用陶瓷产品在传统的“庇护”下缓慢发展，导致产品缺乏创新意识和独特性设计。随着人们生活水平的提高，消费者的消费观念和审美观念都发生了很大的变化，消费观念由“废旧淘汰”转变为“审美淘汰”，这说明人们对产品的审美功能追求越来越强烈。人的需要随着历史的发展而变化，当低级的需要满足后，又会出现新的需要。正如墨子所说：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。”由于消费观念的变化，人们更加关注那些产品外形有张力，视觉冲击力强，色彩感、装饰感、节奏感丰富的日用陶瓷产品设计，人们希望日用陶瓷产品设计集观赏、实用于一体，且有一定的个性和艺术性。在这种背景下，提倡日用陶瓷的艺术化设计具有积极的意义，这对于提升日用陶瓷产品的设计理念，以及满足人们的“生活审美化”、“审美消费”起着重要作用。

　　日用陶瓷产品因受实用功能的限制，造型设计形成了固有的外观样式，再加上长期以来国内日用陶瓷产品主要以机械压坯成型和石膏模注浆成型为主的生产方式，这种生产方式方便、快速，适合批量化生产一些造型简洁而规整的产品。但也导致了产品的造型长期没有很大突破，多数日用陶瓷产品的造型以规矩、稳重、几何化、简洁化特征为主，产品造型大多雷同、单调，缺乏个性和人情味、多变性。随着人们消费观念的变化，这种简单的几何化、没有新奇感的造型不能够满足人们多样化的需求。日用陶瓷产品应该在造型设计上求新、求异、求美。俗话说：物以“稀”为贵，以“奇”为美，新奇造型的产品在消费者的视觉中往往最具有冲击力，正如消费心理学家所言：“新奇的心理存在于每个人的心中。”

　　首先，运用异形设计是打破机械化生产方式造成的规整、简洁造型有效手法，有助于改变目前日用陶瓷产品造型设计存在的不足。异形设计不像机械化生产那样规范，造型方式灵活多变，可以是仿生形态，也可以是具象形态，甚至是具象形态与抽象形态的结合；还可以是规整形态或不对称形态。这种造型方式因形状的复杂性而多数采用是半机械化生产方式，即简单的形态采用机械压制成型，复杂的异形采用手工捏制或雕塑成型。这种生产方式，是以充满人情味的手工造物弥补缺乏情感的机械化生产，生产出的产品既具有机械化美感，又具有手工造物之美。同时，也使得日用陶瓷产品的造型设计更丰富多样、充满活力和亲近感

　　其次，细节设计在日用陶瓷产品造型设计中起到画龙点睛的作用，世是日用陶瓷产品形态进行创新的突破口。日用陶瓷产品的造型元素是由点、线、面、体构成，对每一个造型元索进行细节设计，都会产生不同的视觉效果，如点的细节设计，它可能是一个小小的壶钮、小小镂空、按键、开关等，采用不同的形态产生的情感是不同的。不同线条的运用会产生不同造型的艺术风格，线型决定了造型的特色，如水平线给人以安定，垂直线给人向上的感觉，而斜线则给人产生开阔、飘逸的印象，直线条组合构成刚强的造型，曲线条组合构成柔和的造型，曲直线结合给人以和谐、幽深的美感。图1洗手盆的设计打破了传统方、圆的造型，它通过蜿蜒波折的主体设计将废水直接通过地漏排出。同样，不同形状的面、体也给人不同的心理感受。我们在设计日用陶瓷造型时可采取夸张某一部位或弱化某一部位的方式，通过线条的组合、颜色的变化使日用陶瓷产品的造型产生新意。图2这款质地细腻、色泽秀雅的骨瓷茶具出自印度设计师Mohit Arora之手，设计师在造型处理上采用了类似珠宝表面的褶边和棱面元素，不仅丰富了产品表面的装饰元素，还带给人清新的感觉。

　　除了以上两种方法外，采用仿生造型手法也能够提升日用陶瓷产品的造型设计。中国自古以来就有“师法自然”的喜好，从自然中吸取灵感创造为自己所用的各类人工物。马克思曾赞叹：“蜜蜂建筑蜂房的本领使人类的建筑师感到惭愧”，由此可见自然造物之伟大

　　在日用陶瓷产品设计中运用仿生设计不仅能丰富其形态，还给身处城市闹事的人们以情感的共鸣与享受，满足人们向往自然的情感需求、如图3茶具的设计，造型奇特，形态非常可人，它的设计灵感是来源于一个头埋在土里的鸵鸟。从抽象形态上来讲是一种仿生的设计，截取了鸵鸟在某个形态下的一部分。图4由著名设计师Minke van Voorthuizen设计的这款吊灯，设计灵感来源于鱼钓上岸时，一条咬钩的大鲤鱼正被提着，设计师将这个场景搬到了居室中，用陶瓷制成的鱼身，内置LED光源，挑在室内真是一款非常奇特的装饰灯具。

　　日用陶瓷与艺术瓷相比，其装饰手法较单调。艺术瓷的装饰手法有纹样装饰、肌理装饰、釉色装饰以及雕塑手法的装饰等。在这些装饰手法中，受日用陶瓷产品实用功能的局限，纹样装饰是日用瓷常用的装饰手法。导致产品装饰纹样墨守成规，缺乏大胆、创新的设计，不能够满足人们越来越挑剔的眼光。因而，丰富日用陶瓷产品的装饰手法是进行艺术化提升的有效途径，具体方法如下：

　　其一，在日用陶瓷产品的装饰纹样方面，应该在继承传统装饰纹样的基础上进行大胆的创新与突破，将传统纹样进行分解与重构。

　　“分解”是为了打破常规，观察分析纹样的结构特点，分析纹样内在的美，通过分解提炼传统图案艺术审美中的构造成分与元素，运用美学法则进行重新组合，获取具有传统语意的新形象。此外，丰富装饰纹样的内容也起着重要作用。在当代社会，人们生活水平和生活质量不断提高，生活节奏不断加快，长期生活在城市水泥丛林中的人们越来越渴望走进大自然，向往自然清新的田园式的“采菊东篱下，悠然见南山”的生活意境。如果将日用瓷是的装饰内容定位于自然山水、茂林修竹、丹崖碧水、鸣禽响瀑、四时花木、亭台月榭等自然画面，人们在使用日用陶瓷产品的时候，同样会产生身处闹市，而享受自然清净、淡雅、空灵之美。

　　其二，运用肌理产生艺术效果。肌理是物体表面天然或者人为形成的在视觉、触觉上可感受得到的各种质感纹理。

　　肌理在日用陶瓷产品设计中运用能够产生一定的审美体验，人们根据视觉、触觉上对陶瓷材料表面肌理所带有的色泽、纹理、形态、交叉、错综、连续、重叠、疏密、光滑以及糙滑等的美感，体验到陶瓷材质的雅致、舒适和亲近的感觉。能够产生肌理效果的手法有很多，可以使用釉色产生肌理，釉的种类有釉上彩、釉下彩、釉、高温釉、低温釉、透明釉、无光釉、裂纹釉、结晶釉等。不同的釉产生不同的视觉效果。釉色的装饰是日用陶瓷产品“千变皮肤”得以实现的基础。釉料的丰富性给日用陶瓷产品的纹饰创新带来了广阔的空间，形成了日用陶瓷产品的不同色彩和质感。如图5茶壶、茶杯的肌理装饰采取部分施釉方法，部分肌理通过面积对比、大小对比、色彩对比、光滑和粗糙的对比，造成一种不符合审美定式的效果，让人心有所触。此外，运用各种技法如粘、刮、拍打、拼、压印、堆贴、刻划、摸印、手捏、编织、镶嵌、堆砌、雕镂等方法也同样产生丰富的肌理效果，将这些肌理技法运用在日用陶瓷产品设计中，能够使呆板、冷漠、凝固的材质富于变化和充满活力。

　　肌理创新方法，除了上述两种之外，还可以在泥巴中揉进彩料，将两种或两种以上不同颜色的瓷土揉和在一起，然后相绞拉坯，制作成形，浇一层透明釉，烧制而成。这种方法做成的陶瓷称之为“绞胎”陶瓷，并且做出的陶瓷具有一种偶然性、随机性、自由性的视觉肌理效果。由于泥坯绞揉方式不同，纹理变化亦无穷，能绞出木纹、鸟羽纹、云纹、流水纹等，有的如老树缠绕盘根错节，有的如层山叠嶂起伏不定，构思奇巧，变化万千。图6是一系列有肌理效果的花瓶，使用绞胎方法制成的丰富纹理。绞胎陶瓷经过火煅烧后产生窑变，使陶瓷产品表面纹理显示出一种“似是而非”、“似实乃虚”的审美效果。

　　材料是日用陶瓷产品设计的物质基础，俗话说：“巧妇难为无米之炊”，这说明材料的重要性，材料是进行一切造物的物质因素，没有材料任何造物都不会转变为产品。与诸如木头、塑料等其他材料相比，陶瓷材料的传统优点是与釉料的结合提供了一种永久粘合和装饰，陶瓷的釉色集材料和装饰于一体。这种特性使得日用陶瓷产品使用的材料普遍比较单调，很少与其它材料如塑料、金属、木材等材料结合使用，导致日用陶瓷产品设计外观缺乏变化，过于传统。

　　农行景德镇分行主动把支持陶瓷文化产业作为全行服务地方经济发展的一个战略基点，采取“专家评估+艺术品质押+专业公司回购”模式，探索性推出了陶瓷艺术品品种，极大方便了陶瓷投资创业担保难这一瓶颈问题，截止到目前，人间瓷画、夏圣陶瓷等几十家陶瓷生产、经销、流通等企业受益于该产品，有利“贷”动了当地陶瓷文化产业壮大。

　　交通银行创新推出的“瓷金融”品牌系列金融产品与服务，让陶瓷大师们了解了金融，一方面使大师们能更加专注于陶瓷艺术品的创作；另一方面，活跃了整个陶瓷艺术品交易市场，促进了中国陶瓷文化的推广交流。

　　依托交通银行全国性的渠道平台，通过“走出去、引进来”的策略，邀请陶瓷大师到其他省分行去进行巡展，邀请的其他省分行的高端客户到景德镇来，“观古窑、逛瑶里、购陶瓷、听讲座、见大师”，不断传播景德镇的陶瓷文化，促进陶瓷作品的销售，也带动了景德镇当地旅游经济发展。

　　“瓷金融”品牌推出以来，通过不断创新丰富品牌内涵，使交通银行逐渐成为陶瓷大师们的财富管理银行、陶瓷企业和陶瓷商户的财务规划银行、陶瓷文化交流的金融品牌银行，与当地经济形成良好的互动发展，为交行景德镇分行带来了良好的经济效益和社会影响。

　　（3）上海文交所（景德镇）陶瓷艺术品交易中心成立。由上海文化产权交易所、上海文化产权交易所（景德镇）陶瓷艺术品交易中心等机构主办的“陶瓷艺术品金融化的路径――上海文交所（景德镇）陶瓷艺术品交易中心运营开启暨首期产品仪式”，2015年12月23日在中国金融信息中心隆重举行。

　　（1）市场的无序性。长期以来，中国的陶瓷艺术品投资领域发展潜力巨大，然而市场却一直处于无序状态。一方面，市场规范和价格参照体系的缺位，致使收藏界对于陶瓷艺术品的价值没有科学、系统的评估标准，陶瓷艺术品的定价存在较多的非客观因素，价格波动较大。近年来，一件景德镇陶瓷艺术品价格动则几十万、上百万元人民币，如果贷款放出去了，出现还款问题，而质押物被认为是赝品，银行将承担很大一笔损失。即使银行有条件维权，也会造成很多不必要的麻烦。而这是影响景德镇陶瓷艺术品抵押贷款业务开展的不利因素之一。

　　（2）缺乏规范的交易平台。市场缺少规范的交易流程和权威的交易平台，致使陶瓷艺术品的流通性大打折扣，陶瓷艺术品价值更加难以体现。解决了陶瓷艺术品的真伪问题，接下来，银行又要考虑到陶瓷艺术品评估和变现等多方面问题。银行贷款是标准化产物，所以抵押物有两个属性是必须要具备的，第一是准确权威的标准化体系；第二是公开流通和公开处置的变现渠道。有数据显示：“陶瓷艺术品都不具备这两个属性。所以银行现在的抵押物60%是房产。”

　　（3）缺乏配套的服务体系。陶瓷艺术品收藏与投资的配套服务缺位，包括鉴定、评估、质押、仓储等相关服务环节良莠不齐，陶瓷艺术品产业链亟待完善。北京歌华文化发展集团总经理李丹阳认为，“人们表面上看到的只是拍卖会上的举槌落槌，其实这背后还包括艺术品的包装、运输、保险、融资等十几道服务体系，是一套全产业链的服务体系”

　　作为一座陶瓷艺术型城市，陶瓷影响着景德镇社会经济各个层面，发展好景德镇陶瓷艺术品金融化业务，对盘活景德镇陶瓷融资市场，开拓新的金融产品都有很大的益处，进而对提升景德镇艺术品陶瓷文化产业都是至关重要的。

　　（1）借力上海文化产权交易所（景德镇）陶瓷艺术品交易中心与中国陶瓷艺术品数据库，为艺术品陶瓷金融化搭建更好的产业平台。

　　（景德镇）陶瓷艺术品交易中心借助银行、信托、评估等金融服务机构，同时依托专业运营团队的服务优势，建立陶瓷艺术品产业对接机制、打通陶瓷艺术品与市场的合作渠道，力求实现信息、资源的有效集聚，致力于建设成为创新规范、功能完善的陶瓷艺术品交易平台。而中国陶瓷艺术品数据库上线将为规范和促进陶瓷艺术品交易、交流产生深刻影响，是加强陶瓷艺术品知识产权保护的重要举措。

　　景德镇应当很好地依托上海文化产权交易所（景德镇）陶瓷艺术品交易中心与中国陶瓷艺术品数据库，为艺术品陶瓷金融化搭建更好的产业平台。

　　艺术品一级市场是指从艺术家直接取得艺术品，通过或合理机制发现艺术家，以展览等多种形式直接介绍或者销售给藏家，艺术经纪人、画廊与艺术博览会都属于一级市场的范畴（也有学者把艺术博览会作为介乎于一级市场与二级市场中间的业态）。一级市场的主要作用在于其发现功能

　　景德镇也有一批类似于画廊的艺术品经销公司，我们应当更好地规范其运作，切实加强其在景德镇艺术品陶瓷一级市场中的发现功能。

　　收藏家从一级市场买入作品之后，如果想再出手，这件作品就会再度进入市场，进行二次流通，即进入了二级市场，拍卖行就是标准的二级市场。

　　时至今日，我国的艺术品拍卖业已经发展得较为成熟，且其在艺术品交易的二级市场中处于绝对主导的地位。对景德镇陶瓷艺术品业的发展而言，理应加强与各拍卖行的联系与沟通，更好地将艺术品陶瓷推向更加广阔的市场。

　　关键词：陶瓷；产品设计；数字艺术；促进现今社会是一个科技主导的社会，互联网已经渗透到了社会生活的方方面面。数字技术的发展不可避免的对艺术设计领域带来一定冲击，随着数字艺术的广泛开展，进一步提高了设计的艺术表现力。其能够充分发挥特殊优势，有效弥补传统日用陶瓷设计中的不足与缺陷，进一步促进陶瓷设计的发展，为其带来新动力。

　　数字艺术指的是以现代传媒技术与数字技术相互结合，有效将人们的理性思维与感性情感充分融合的艺术表现形式。数字艺术一方面可以定义为艺术作品，一方面又可定义为充分利用数字技术与计算机部分或全部参与的创作艺术。从上述概念中我们可以得知，在创作过程中部分或全部应用的创作艺术被称为数字艺术，再加上数字技术以及计算机参加制作的艺术种类多种多样，所以说，数字艺术是一个非常广泛的概念，一方面可以包含数字技术完成的纯艺术，比如说，绘画、舞蹈、音乐等等，一方面也可包含数字设计、环境设计、产品设计、动画设计等为基础的实用艺术。简言之，数字艺术同时具备设计性与艺术性的双重属性。

　　现阶段我们已经进步了信息化社会，随着时代的不断发展，数字媒体技术对传统的设计工作带来严重冲击，使得传统设计中的问题与矛盾日渐突出：（1）主要依靠手工劳动，效率低、精度差。传统的景德镇日用陶瓷产品设计中，花费大量的人力资源，手工制作的比例非常大，几乎大部分任务都是通过设计人员手工操作的形式完成的。比如说，在石膏模型的制作过程中，先通过石膏浇筑形成大体形状，再通过手工削制、车模削制等形式加工。设计人员一边参照图纸、一边进行加工，无法使得模型与图纸完全重合。不同设计人员的技艺，也使得产品制作精度出现差异，无法保证产品设计的精准性。再比如说，在绘制产品的效果图中，设计人员使用各种绘画工具，在图纸上绘制出立体感较强的效果图，并通过明暗、线条等艺术塑造产品的形体，进一步展现透视关系，这种视觉效果图，往往给人们带来视觉错觉，无法动态、完整地呈现产品形态，大大降低了效果的精准度。（2）产品成本高，设计开发周期比较长。在景德镇陶日用瓷产品设计中，为了更好地体现设计的完美性，设计人员往往通过制作样品或石膏模型的形式对产品形态进行观察。在这一过程中，往往是设计人员在不断摸索中，才能掌握产品的具体形式、质感、使用情况等各个方面。也就是说，陶瓷产品的设计是在不断修改、不断调整中完成的。在这一过程中制作石膏模型、产品的泥坯等等都要进行干燥处理。如果遇上湿度较大的季节或者阴雨天，就会严重影响下一步工作，使得各项制作环节都要延后。这种方式的陶瓷设计，不仅需要耗费大量的时间、资金，而且，使得设计成本大幅度上升。（3）无法有效的交流与传达。众所周知，景德镇日用陶瓷产品设计过程中，设计人员之间的交流与沟通、设计人员与客户之间的交流非常重要。而在传统的设计过程中，在完成陶瓷产品之间，所有的信息交流与设计表达都是通过静态的模型图、图纸等形式进行交流。而随着经济全球化的发展，使得国家与国家之间、地区与地区之间的交流更加频繁，传统的静态交流的形式无法满足现阶段经济发展的需求星空。

　　随着互联网的普及，数字艺术在产品设计领域广泛开展。在景德镇日用陶瓷产品设计的整个过程中，设计人员需要完成以下几项流程：1）设计产品的造型与装饰风格。2）设计与呈现产品的效果图。3）图纸的绘制。4）制作实物模型。5）设计的传达。在传统的制作过程中，主要依靠手工与图绘完成，而现阶段通过三维数字、平面设计、数字动画等形式，大大促进了陶瓷产品的设计与研发。（1）大幅度提高了景德镇日用陶瓷产品设计的精度与品质。在陶瓷产品设计中，通过数字艺术的广泛应用，不仅提高了操作的精准度与便捷性，而且易于掌握。数字化工具提供了专门的曲线、曲面分析图，有效避免了设计过程中的错误与漏洞。通过三维数字技术，使得设计效果图更加准确、真实，使得产品设计逐渐趋于细腻，与此同时，陶瓷产品的曲面出面更加光滑。另外，通过生产用模具以及三维产品模型的应用，能够直接通过数控设计进行操作，有效避免了人工操作过程中的误差，大幅度提高了陶瓷产品的品质以及设计精准度。（2）进一步缩短研发时间，降低成产成本。在景德镇陶日用瓷产品设计中，通过数字艺术的广泛应用，彻底改变了传统的设计、制作方式，进一步缩短研发时间，降低成产成本。手绘设备、计算机等科学技术的使用，取代了颜料、画笔、画纸工具。比如说，颜色的选择与调配以及交替使用绘画工具，只需要通过鼠标点击的方式就能完成，操作便捷、简单。通过绘图软件的使用，能够很方便地修改特定颜色、步骤或图层等元素，这就使得传统设计中大量耗费人力、物力的图纸修改与效果图修改变得简单、轻松。与此同时，设计人员与顾客还能够通过三维立体图像的形式提前目睹陶瓷产品的完成形态，也大大降低了传统石膏模型等制作时间。三维数字化模型还能通过数控加工设备直接进行产品实物模型的构造，使得产品设计与产品生产更加紧密结合。在陶瓷产品设计中，数字艺术的使用改变了传统设计的流程、方式，降低了开发成本以及设计周期，进一步提高了产品生产效率。（3）加强了景德镇陶瓷设计各参与方的沟通交流。数字艺术在日用陶瓷产品设计中的应用，与现阶段信息化、数字化的发展方向相吻合，使得产品设计更易于传播与交流。充分利用互联网、计算机等多媒体设备，通过多种形式在网上交流，直接将产品效果图发送到客户手中，通过虚拟现实、动画展示等形式，使客户“身临其境”的感受产品。加强了设计人员与设计人员以及设计人员与客户之间的交流沟通，进一步提高了产品设计的完美度。

　　综上所述，本文针对数字艺术的含义、特点以及传统陶瓷设计中的问题与不足开始入手分析，从三个方面：提高了陶瓷产品设计的精度与品质，缩短研发时间、降低成产成本，加强了陶瓷设计各参与方的沟通交流，详细论述了数字艺术对陶瓷产品设计的促进分析。参考文献：

　　[1] 汤重熹.新设计对传统陶瓷设计观念的冲击[J].中国陶瓷工业，2010（12）.

　　[2] 余勇，洪梅.浅谈计算机陶瓷设计表现的特征[J].中国陶瓷工业，2009（03）.

　　[3] 李雨苍，李兵.日用陶瓷造型设计[M].北京：中国轻工业出版社，2010（11）.

　　[4] 高志清，辛文，孙春，等.3DSMAX日用品造型效果图制作范例[J].中国水利水电出版社，2011（02）.

　　何 勇 江西省工艺美术师，江西省景德镇人，祖籍鄱阳，生于1981年9月30日。2002年毕业于景德镇陶瓷学院设计艺术学院；2002年获得景德镇陶瓷学院学士学位；2004年加入江西省工艺美术学会会员；2006年被评为江西省工艺美术师；2008年被中国国画院江西分院聘为院士；2008年获得重庆汶川爱心大师荣誉称号；2010年加入江西省陶艺教育专业委员会会员；2011年加入黑龙江省工艺美术协会会员。

　　【部级证书】：2008年作品《四君子大吉图》在“海艺会”期间举办的“海丝杯”美术陶瓷作品展评中获得银奖。2011年在“北方瓷都杯”第三届中国美术陶瓷技艺大赛中，荣获陶瓷装饰组银奖。

　　【省级证书】：2008年作品《大吉图》获得“2008上海国际艺术品及古董博览会金奖。2010年作品《大富贵》在第五届龙江国际文化艺术产业博览会暨黑龙江省第二届“百花杯”工艺美术精品展中荣获金奖。2010年作品《四君子雅集图》在江西省第五届师生陶艺大赛教师组评比中荣获一等奖。2011年作品《竹林写趣》在2011年江西省首届“御窑杯艺术陶瓷创新大赛中荣获金奖。2012年作品《国色天香》在江西省第二届“御窑杯”艺术陶瓷创新大赛银奖等。作品入编《景德镇中青年陶瓷艺术百家》《江西省陶瓷艺术作品展珍藏版》北京、景德镇与大连电视台，作专题采访直播。《中国文化报》《北京周末外交版》《新民晚报》《大连日报》《厦门晚报》《景德镇陶瓷》《瓷都新生活》《昌南对话》《盛世收藏》等媒体对其进行过专题报道。

　　郑正发 1961年出生于景德镇，1979年开始进入景德镇十大瓷厂之一红旗瓷厂学习陶瓷艺术。毕业于景德镇市陶瓷职工大学美术系。现为中国美术家协会高级工艺美术师，景德镇市陶瓷协会会员。

　　其擅长青花，山水、花鸟，兼攻人物及青花斗彩。对陶瓷造型均有研究，尤善利用品型特征，材质特色、灵活运用于不同的表现形式创作。作品构思注重生活情趣、寓情于画、以物抒情、充分挖掘瓷质之美。

　　作品曾参加国家、省、市级陶瓷艺术展评，并多次获奖。作品《牡丹富贵》在第六届中国民间工艺品博览会上荣获金奖；《牡丹图》在第六届中国（长春）民间艺术博览会民间艺术品中荣获铜奖；200件《花鸟》瓷瓶荣获第五届中国（重庆）工艺品、礼品及家居饰品博览会金奖。《景德镇陶瓷》杂志等画册曾发表其作品。2002年至2006年先后赴新加坡、马来西亚、印度、土耳其等国家展览作品，深受海内外陶艺家、收藏家及陶瓷爱好者青睐。

　　聂玉麟 1965年生，江西景德镇人，当今景德镇瓷画界具有实力的中年艺术家。中国高级工艺美术师。江西省工艺美术师，2008年获“重建汶川爱心大使”荣誉称号。系中国工艺美术家协会会员，景德镇美术家协会会员，珠山书画院艺术中心主任、理事。1991年毕业于中国书画函授大学江西分校。擅长陶瓷釉上、釉下人物、花鸟画。书画作品得到梁邦楚、邱振中、阮诚等名师的真传。

　　聂玉麟为人低调谦和，自称珠山良尚。聂玉麟虽然没有什么显赫的名头，但他的艺术作品很具有冲击力，在国内外屡屡获奖。2000年作品《国色天香》获首届工艺美术大师展评金奖；2003年陶瓷作品《紫气东来》获首届“香江杯”精品陶瓷大奖赛优秀奖；2005年作品《猫葡萄》釉上彩瓷瓶获江西省第二届陶瓷美术评比优秀奖；2005年元月陶瓷作品参加“首届中国百年名人陶瓷精品展”；2007年12月作品《松鼠》被中国国家博物馆收藏；2008年作品《达摩》获首届“海丝杯”陶瓷美术评比金奖，作品《苏武牧羊》被英国珍宝博物馆收藏，作品《垂钓》获广州“世界和平”国际书画工艺品大奖赛金奖，作品《昭君出塞》获江西省景德镇第六届陶瓷美术百花奖二等奖。

　　熊国华 1978年生于景德镇，景德镇陶瓷学院艺术设计本科。97年创办工作室“华艺堂”星空。江西省工艺美术师，高级工艺美术师，系江西省工艺美术协会会员、高岭陶瓷研究所研究员、景德镇陶瓷美术家学会常任理事。

　　熊国华擅长釉上粉彩，釉下青花、山水、花鸟翎毛，其创作的陶瓷山水画，独具风格，既有现代气息，又有鲜明的传统民族特色。借助陶瓷这个载体让更多的人了解中国陶瓷文化。2009年作品《绿树织春》荣获第十一届中国(部级)工艺美术大师精品博览会传统艺术金奖。2009年作品山水画《月令图》荣获第七届陶瓷艺术百花奖“唐英杯”优秀作品奖。2009年作品《世外桃园》荣获中国景德镇首届“陶瓷杯”艺术金奖。2010作品《峻岭雄风》荣获首届中国宜兴国际陶瓷花盆艺术节银奖，被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏。

　　吴满华 江西省工艺美术师，景德镇高级陶瓷美术师，江西省工艺美术协会会员，1971年生于九江市都昌县，毕业于景德镇陶瓷学院，就职于景德镇陶瓷艺术研究院，从事陶瓷美术设计工作，师从江西省工艺美术大师喻木华。

　　吴凌之 工艺美术师，1986年出生于江西景德镇。2006年本科毕业于江西省景德镇陶瓷学院，获学士学位。2009年毕业于广州美术学院设计艺术学专业，获硕士学位。现就读清华大学美术学院，攻读艺术学博士学位。2011年由中国工艺美术学会授予“2011最具投资潜力陶艺家”荣誉称号。

　　出生于陶瓷世家，祖父是著名陶瓷美术家吴康，父亲吴锦华为中国工艺美术大师。在运用陶瓷传统工艺的基础上，作品融入现代设计观念，广泛探索各种材料、艺术表现形式和题材，传达出作者对艺术变化、创新、发展的执着探索。曾多次获部级、省级工艺美术大展奖项。2011年陶瓷设计《逸》青花玲珑吊灯组合作品入选首届北京国际设计双年展。2012年玻璃艺术作品《正?负》入选中国当代工艺美术双年展。获奖情况：

　　2009年11月釉上陶瓷作品《醒》第十一届中国(部级)工艺美术大师精品博览会中国工艺美术金奖；2010年5月釉上瓷板组件《逍遥》中国（深圳）第六届国际文化产业博览会交易会“中国工艺美术创意奖”金奖；2011年9月《春时风采》“东方明珠杯”全国工艺美术传承与创新优秀作品评选金奖。

　　宗美美 蒙古族，毕业于广州美术学院，设计艺术学硕士。现为“吴锦华工作室”陶瓷艺术设计师、广东省中级工艺美术师。曾获“2010年度广东省南粤优秀研究生”荣誉称号。

　　专攻花鸟、虫鱼及小动物的陶瓷绘画创作，其表现手法均能达到形态生动、神情兼备、主次呼应、构思巧妙。创作出的陶瓷作品风格新颖多变，生机盎然，色彩艳丽富有层次。曾多次获得部级、省级等工艺美术展览大奖。获奖情况:2012年《莺歌丽日》“80后岭南工艺美术师作品邀请展”银奖；2011年《和美》“第十三届中国（部级）工艺美术大师精品博览会”中国工艺美术金奖；2010年《春晓》“中国华南工艺美术大师精品博览会”中国工艺美术百花奖银奖。

　　宗成武 1990年出生于江西省景德镇市。2010年本科毕业于江西省景德镇陶瓷学院，获学士学位。2010年考取广州美术学院设计艺术学专业，攻读硕士学位。

　　现在“吴锦华工作室”从事现代陶瓷绘画和日用瓷设计的研究。作品以颜色釉花瓶结合釉上彩为主，多为山水，水乡等风景画。在传统中寻找突破，追求现代，新颖的艺术风格。

　　当代陶瓷艺术是指在传统陶瓷艺术上发展起来的一种在思想观念上更为先进、富于变化的陶瓷品。当代陶瓷艺术品是艺术家通过视觉符号、视觉形象等对内心情感的一种理解，通过这种表达能够让人们了解陶瓷艺术的生活意义。从陶瓷制作工艺上看，当代陶瓷艺术从自然中取材创作，在制作的过程中融入了创作者的情感，为人们带来了具有审美意蕴的艺术品。

　　第一，传承和创新发展当代陶瓷艺术符合时展需要。在经济全球化和科学技术的发展下，当代陶瓷艺术传承和创新成为推广我国传统文化的重要媒介，对提升我国在国际上的地位发挥了重要的作用。第二，当代陶瓷艺术的传承和创新符合中国文化环境发展需要。陶瓷艺术本身发展也体现了全球化的特点。我国文化在发展和传承的过程中受到了外来文化和外来艺术形态的冲击，为了更好地彰显我国文化特点，在当代陶瓷艺术发展的过程中需要传承和创新。

　　惯有“瓷都”之称的景德镇虽然在发展的过程中体现了陶瓷艺术发展设计的优势，但是在时代的发展变迁中，景德镇陶瓷发展逐渐显示出自己和时展不相适应的地方，呈现了一种流水线式的生产模式，陶瓷艺术品的大批量生产仅仅是为了满足人们对陶瓷的数量和生活需要，忽视了陶瓷作品的艺术性特点。

　　（一）摆正陶瓷创作的目的。当代陶瓷艺术创作的最终目的不是实际应用，而是在结合了陶瓷艺术创作手法和艺术创作者的思想之后对当代人文化意识和价值观念的传达。这种具有时代特点的陶瓷艺术创作能够更好地促进中国当代陶瓷艺术发展，为此，需要有关陶瓷艺术创作者摆正陶瓷艺术创作的意图，树立全新的陶瓷艺术创作思想理念。

　　（二）实现对传统陶瓷艺术创作审美特征的继承。当代陶瓷艺术在某种程度上是对传统陶瓷艺术的继承和发展。在审美领域发展范畴上，审美发展是一个动态化、开放化的发展过程，随着时代的发展变迁，审美发展趋向也会发生相应的改变，这种改变不仅体现在陶瓷制作工艺上，而且也体现在对陶瓷创作思维理念的开发。当代陶瓷创作的审美艺术取向加强了对人性和物性的关注，即陶瓷艺术的一切创作要以人的发展需要为基础，精准的陶瓷艺术创作品需要体现天人合一的创作境界，将当代陶瓷艺术创作从技术层面发展到精神层面。在时代的发展变化下，当代陶瓷艺术创作注重审美艺术创作理念的新颖，尤其是强调陶瓷创作高温综合色釉装饰物的选择，从而向人们充分展现当代陶瓷艺术创作的缺陷美。

　　（三）实现对传统陶瓷创作工艺的取其精华、去其糟粕。当代陶瓷艺术创作在以实用设计为设计目的、原则的基础上，更加注重当代陶瓷艺术创作创新，将当代人的思想理念、文化意识等充分融入到当代陶瓷艺术创作设计中。当代陶瓷艺术创作在吸收传统陶瓷艺术创作精华的同时，还要去掉传统陶瓷艺术创作的糟粕，改变陶瓷艺术创作的单一理念、单一创作模式，加强对创新性陶瓷艺术创作工艺手法的应用。在当代陶瓷设计中多应用抽象化、概括化、艺术化强的意象和理念，采用颜料的多种组合方式，从而更形象、生动地展现陶瓷艺术作品的形象，展现当代陶瓷艺术的民族文化特色和文化内涵，实现当代陶瓷艺术的中国化发展。

　　（四）借b国外先进陶瓷艺术创作理念。当代陶瓷艺术随着时展需要进行创新，为此，当代陶瓷艺术创作者在继承中国传统陶瓷艺术设计理念的同时，要注重陶瓷艺术创作的世界化发展，在当代陶瓷艺术创作信息接收、筛选等过程中，充分吸收世界先进的陶瓷艺术理论，实现当代陶瓷艺术创作的与时俱进。

　　综上所述，随着时代的发展，我国当代陶瓷艺术发展要在继承传统陶瓷艺术创作的基础上，结合时展需要对其进行创新，深入挖掘陶瓷艺术品创作的文化内涵，在发扬陶瓷艺术创作内涵的同时，吸收国内外最新的陶瓷艺术创作思维、创作文化，从而在时代的发展下更好地实现对当代陶瓷艺术的继承和创新。

　　[1]邵长宗.传承与创新的当代陶瓷艺术的几点建议[J].现代装饰（理论），2014，（09）：144.

　　摘要：随着时代不断演变，我国当代陶瓷艺术格局极具特色，多元互补、异彩缤纷等，但不如传统陶艺更注重意境的表达。在社会经济持续发展的浪潮中，陶瓷综合装饰应运而生，是我国陶艺高度发展的必然趋势，符合新时期社会大众的审美要求。因此，本文作者站在客观的角度，多角度分析了陶瓷综合装饰的表现形式，多层次探讨了现代陶瓷艺术创作中综合装饰的艺术魅力。

　　“多元互补、异彩纷呈”是现代陶瓷艺术的基本格局，在现代艺术发展中，陶瓷综合装饰应运而生，集彩绘、雕刻等多种装饰于一身，具有多样化的特点，比如，鲜明的艺术特色、较强的感染力。综合装饰中灵活应用了各种工艺装饰手段，比如，刻、填，采用了多种彩绘技法，比如，泥料、彩料，应用其中的彩绘技法也特别多，比如，釉上、釉下，促使多样化的装饰工艺、技术二者巧妙融合，具有较好的综合艺术效果，展现出独特的艺术魅力，其应用非常广泛。就表现形式来说，体现在不同方面。

　　站在客观的角度来说，釉上和釉下的彩绘属于综合装饰形式，是指同时对作品进行釉上和釉下的彩绘工艺，建立在传统“斗彩”基础上。在现代“斗彩”中，陶瓷综合装饰手法更加多样化，常见的集中手法较多，比如，青花斗彩、釉下五彩斗釉上彩，釉上彩和釉下彩相结合以陶瓷的形式呈现出来，其艺术效果明显不同，进一步增强了陶瓷整体艺术感的表现力。

　　就雕刻来说，装饰陶瓷土坯的重要手法，可以使陶瓷作品更具特色。在现代玻璃器皿中，艺术者长借助雕刻手段来装饰，也可以借助该手段来装饰陶瓷表面，雕刻的花纹、彩绘二者相融合将使陶瓷极其特色，属于特别常见的陶瓷综合装饰手法，多元性、两重性是其显著特征，釉与彩绘、釉与坯等也具有其特点。就彩与坯来说，借助陶瓷综合装饰手法，可以更好地将陶瓷的质地、颜色等呈现出来，比如，紫砂镶嵌、泥胎新彩，雕刻陶瓷上的泥坯，可以更好地展现陶瓷的材质。

　　就陶瓷而言，肌理主要指陶瓷材质质感，比如，陶泥、紫砂泥，各具特点，以陶泥为例，在制作过程中，易塑性特别好，但定型难度大，而白瓷泥或者紫砂泥并不具备较好的塑性，但极易被定型，烧制过程中也不易变形。在风干之后，各种材质泥的肌理各不相同，自然肌理、人工肌理是其组成要素，木纹、叶纹属于前者，刀纹、墨迹等属于人工肌理，借助陶瓷肌理，进行艺术装饰，会有较好的艺术效果，促使作品达到“天人合一”的境地。

　　就陶瓷作品来说，想要使其达到精美的程度，创作者必须综合分析主客观影响因素，以市场为导向，优化完善制作手法、装饰手法，将创新元素巧妙融入其中。综合装饰的创意具有装饰艺术的“独创性、新颖性、奇妙性”等，就艺术来说，和生活有着密不可分的联系，以一种特别的形式将生活中的美呈现出来。就现代陶瓷装饰艺术来说，传统技术、传统风格被融入其中，还在一定程度上呈现了创作者的个性、文化内涵等。在陶瓷综合装饰方式作用下，多样化信息相结合，处于统一的网络结构体系中，具有独特的创意美，可以让观赏者更好地感受陶瓷作品的意蕴。在创作过程中，创作者可以根据陶瓷作品主题，巧妙利用相关的表现形式、艺术手法，将自己内心想要表达的情感寄托到陶瓷作品中，促使观赏者在观赏陶瓷作品的同时，能够更好地感受创作者的人生观、审美观等，准确理解陶瓷作品内涵，和创作者产生共鸣，达到不同的艺术境界，更好地体会各类陶瓷作品所蕴含的创意美。

　　在陶瓷综合装饰手法作用下，“和谐美”是对陶瓷作品的客观评价之一，这是因为釉下青花釉上色彩交相辉映，促使陶瓷作品极具吸引力，拥有釉下彩的沉稳内敛、清新雅致，釉上彩的鲜艳亮丽、活波生动，在视觉上，达到“和谐、统一”。在欣赏陶瓷作品中，观赏者可以借助装饰，寻找特别的情趣、韵味，获取不同的快乐。

　　在欣赏一件陶瓷作品中，观赏者可以借助陶瓷作品的综合装饰技巧、技法，不断探索创作者的内心世界，他们驾驭材料、因材施艺中的能力以及气质，深刻感受其“工巧美”。就“工巧美”来说，是指创作者巧妙利用综合装饰工艺表现手段、表现技巧等创作陶瓷作品，充分展现其艺术魅力。就陶瓷来说，具有多样化的装饰手法，比如，彩绘，创作者可以巧妙利用刻画形式来装饰。在欣赏陶瓷作品过程中，观赏者极易被陶瓷作品“精巧、光泽”等感染，也就是说如果刻画等各类技巧达到一定程度，人们也会惊奇于陶瓷作品的独特艺术魅力—工巧美，可以根据陶瓷上面的花纹、图形等，去感受陶瓷作品背后的故事、意义，技术、表现巧妙融合，可以使创作出的陶瓷作品成为正在意义上的艺术品。

　　总而言之，在我国艺术发展史上，陶瓷的重要性不言而喻，在综合装饰作用下，陶瓷可以将各类信息传递出来，给人以视觉冲击，留下深刻的印象，还能感受到陶瓷作品蕴含的文化。站在客观的角度来说，我国陶瓷艺术有着深远的传承以及创新意义，在创作过程中，创作者必须坚持相关原则，以陶瓷作品主题为基点，巧妙利用不同类型的综合装饰手法，要将各种装饰要素融合起来，将我国的传统文化、现代文化更好地呈现出来，充分展现陶瓷作品的艺术魅力。以此，促使现代陶瓷艺术进一步发展，走上长远的发展道路，拥有更加广阔的发展前景，促使我国陶瓷文化不断发展。

　　[1]程国民,毛了.当代陶瓷艺术创新发展及综合装饰的魅力[J].景德镇陶瓷,2011,06:33.

　　摘要:文化发展越来越被世界各国所重视，在这样的大背景下，唐山陶瓷艺术将迎来创新发展的众多机遇。唐山陶瓷艺术要发扬传统陶瓷艺术，发挥现有资源优势，开拓创新使之焕发新光彩;从具体的文化资源和现有的产业发展优势入手，谋求更大的发展，加强陶瓷产业与文化产业的深度融合，促进陶瓷艺术的革新创造。

　　陶瓷是中华民族的传统瑰宝，唐山被誉为中国“北方瓷都”。唐山陶瓷艺术是艺术性和技术性的完美结合，呈现出独特的艺术及文化形象，对于实现唐山科技艺术的当代转型和推动唐山文化建设，起到了重要作用。随着文化发展越来越被世界各国所重视，在这样的大背景下，唐山陶瓷艺术将迎来创新发展的众多机遇。唐山陶瓷艺术张力的体现和创新发展，要从具体的文化资源和现有的产业发展优势入手，谋求更大的发展。

　　陶瓷作为人类文明史上最早出现的一种艺术形态，可以说她是所有艺术门类中最单纯和最简洁的。唐山陶瓷作为古老的传统制瓷技艺，据史料记载，早在战国时期就已开始生产陶壶、陶具，至明朝的永乐年间，唐山陶瓷已有一定规模。据清代撰写的《滦州志》风俗篇中记载:明朝永乐年间“惟唐山多缸窑能制陶器罂瓮盆盎之属”［1］。上世纪初，随着生产不断发展，外资的进入和开滦煤矿的建成，到30年代末，机器和电力较普遍地应用在陶瓷制造生产中，唐山陶瓷得到了较为快速的发展。

　　唐山陶瓷艺术在各产品领域彰显着她独有的艺术特色，焕发出勃勃生机。以骨质瓷和白玉瓷为代表的陶瓷特色品种所呈现出来的是骨瓷的瓷质润泽、光灿莹洁、胎质细致，白玉瓷的瓷质细腻、釉面光润、白中泛青，散发着独特的艺术魅力。［2］应用到日用瓷中有餐具、茶具、咖啡具、酒具等星空，都呈现出迷人的艺术光彩。陈设观赏用的瓷板画、花瓶、花插，建筑装饰上的大型瓷砖壁画也获得了长足的进步，例如，唐山鼎旭陶瓷有限公司生产的世界最大的陶瓷壁画手绘产品《清明上河图》，创造了吉尼斯纪录。产品的设计开发中除了不断探索新的造型艺术设计、烧成技巧外，在装饰艺术上也取得了突出的成绩，形成了自己的风格。主要的陶瓷装饰艺术技法包括新彩、雕金、釉、釉下彩、喷彩等。首创运用氢氟酸腐蚀的方法形成花纹，然后填描金色的雕金装饰手法以及用喷笔或喷枪绘制而成喷彩装饰。在新彩的装饰艺术上，不再局限于在瓷瓶、瓷板上进行画面的绘制，从表现技法方面看，表现手法变得多种多样。例如，唐山的著名陶瓷艺术大师刘冠伟先生的“铺油点写法”“泼擦法”“铺色点写法”对新彩的创新，就体现了创作者的个性风格。［3］

　　珍惜传统陶瓷艺术，将已有陶瓷艺术发扬下去，这是唐山陶瓷艺术谋求创新所能提供的坚实基础。比如，对传统颜色釉的研究，在继承传统的同时研发新颜色釉艺术语言，学习传统色釉技法，在传统技法上创新，然后最终形成自己的艺术语言。要把传统陶瓷艺术融会贯通，认真研习传统陶瓷工艺，为陶瓷艺术的创新道路打好基础。能够有所继承，才能有所创新。根据市场需求变化，不断健全陶瓷研发体系，提高陶瓷产业的自主创新能力，进一步提升关键工序环节的技术装备水平，打造自主品牌。传统的唐山陶瓷经过新技术的开发，拥有了一系列的辉煌:中国日用陶瓷第一品牌“红玫瑰”;中国驰名商标、中国名牌、国家免检产品卫生瓷的“惠达”;上海APEC会议专用瓷“隆达”，都为唐山陶瓷增添了光彩。［4］

　　唐山陶瓷艺术张力的体现和创新发展实施起来要从具体的文化资源和现有的产业发展优势入手。要积极推动文化建设，深入研究、发掘和弘扬唐山陶瓷历史文化，比如唐山陶瓷博物馆和唐山陶瓷文化创意公园的建设。赋予陶瓷产品文化内涵，推动产业发展向中高端迈进，持续提高产品自身的生命力和更大价值，探寻产品的个性化和差异化，使陶瓷文化的独特魅力得以更好地展现。要想实现陶瓷产业与文化产业的深度融合，需要更为系统地进行唐山陶瓷的保护、传承和研究。

　　陶瓷是中华民族的传统瑰宝，唐山陶瓷艺术能够在其中大放异彩原因就在于她所拥有的独特魅力。要跟随时代的进步，实现不断发展，唯一的出路就是不断创新。不断地提升陶瓷工艺水平、融入创意文化元素，坚持特色、开放吸收、兼容并包，以谋求更大的发展和更高的艺术成就。

　　［2］陈晓霞．利用陶瓷文化促进唐山旅游业发展［J］．经济论坛，2010(7)．

　　［3］罗娜．陶瓷新彩艺术的发展与创新分析［J］．景德镇陶瓷，2015(10)．

　　陶瓷书法是上千年的书法文化艺术的积淀，是我国一门传统而又古老的独特艺术，陶瓷书法继承了中国的文字学，多以中庸和谐，雅俗共赏的美学为主流意识。蕴涵了各个历史阶段的文化趣味、它是中国书法艺术与陶瓷装饰相结合的又一艺术形式。遗憾的是，以前陶瓷书法很少有人把它作为一个独立的艺术门类加以研究，只不过把它当作“写字配套”、“画面装饰”而已。可喜的是，如今这一古老的艺术形式已焕发出勃勃生机，逐渐显示出陶瓷装饰的艺术魅力。为陶瓷书法艺术的繁荣昌盛，并竭尽所能为这一艺术奇葩培土浇水，这就是推动我探讨书法的动力。关于陶瓷书法的概念，在二十世纪九十年代以前，还没有人提出过，很多有关陶瓷方面的史书，把陶瓷书画只作为文字装饰来记载。如《中国陶瓷史纲要》《中国陶瓷美术史》《中国陶瓷绘画艺术史》等陶瓷书籍中，把它归入陶瓷绘画范围，作为款识来解读。瓷器上的诗文与绘画，它实际上就是陶瓷书法与陶瓷绘画相结合的艺术，各有千秋，又相互依存。虽然有人从理论上作些局部性的探讨，或发表一些相关性的见解，但都没有从陶瓷书法这一总体概念出发去阐述问题，不清、不明、不白。这都说明陶瓷书法虽然自古以来就客观存在，但从未引起重视，就连“陶瓷书法”这一名词，很多相关书籍和刊物上难以看到，故学绘画者多，攻书法者少。为什么会形成这种现象，有人说书法难于绘画，我深有理会，书法作品完全靠创作者的笔峰、笔力来突“字”艺，色彩又单一，博得欣赏很难。而绘画却不同，它可用丰富的色彩，以各种绘画形式来突出万千世界，很容易让人接受，故学绘画者多。就像戏曲，某一派唱法难，学唱的就少，谈论的也就少，陶瓷书法正如此。随着人们对陶瓷书法艺术的不断认识，许多媒体开始关注陶瓷书法这门独特的陶瓷装饰艺术，陶瓷书法展也此起彼伏。陶瓷书法开始受到更多的关注，可喜可贺。

　　从概念上来分析，陶瓷书法艺术门类独特，它表现在一切陶器上的书写形式，陶瓷书法是总称，与陶瓷绘画等成为姐妹艺术，从内容、形式到创作手法，它们既互相影响，互相融合、互相协调，又各自有其相对的独立性和特殊性，都是陶瓷装饰的不同形式，它们都属陶瓷工艺美术范畴。陶瓷书法与陶瓷书法作品也是有区分的，如正文、题识、款印等不是独立表现的不属于作品，如一幅陶瓷绘画作品的完成，作者需要为作品主题意义题词并落款、甚至为美化绘画作品，在作品的空白处题上一首诗，这虽是书法艺术范畴，但不属书法作品。真正意义上的陶瓷书法作品，是指在陶瓷载体上，装饰主体是以书法艺术形式，书写规范而有神韵，而且正文、题识、款印齐全，并且是创作者用自己的思维方式书写出来的成品才叫陶瓷书法作品。所谓书法作品无疑是书家所为。而陶瓷书法则不尽然，它可以把别人的作品惟妙惟肖地复制到陶瓷上。这种模仿者，只是陶瓷工艺美术家，却不一定是陶瓷书法家。模仿的作品也就不能称之为书法作品。作为陶瓷书法家，他首先是书法家，然后是陶瓷书法家。因为陶瓷书法的品味还是要靠作者汉字的文化底蕴及书法的功力来体现的。

　　要真正成为一位陶瓷书法家，他必须理解汉字的造型依据和演变规律。书法作为书者精神迹化的艺术形象，它有物成之理和生形之法。 因有物成之理，所以书法有质的规定，这质的规定可以概括为：以汉字为造型依据，以自然演生万物的普遍规律为遵循的原则，以特有的表现语言为依托，使之具有表情、达意、畅神的无限可能。设若书法不以汉字作为造形依据，它便脱离书法而进入视觉艺术的其他类别（如抽象画、图案画等），则其艺亦不必再以书法来命名。设若书法违反自然演生万物的普遍规律，书法便失去了广义表现真、善、美、慧的功能，因为：自然规律的生是真，自然规律的在是美，体现自然规律的意志为善，认识和把握真、善、美的能力称慧。此四者各具名相，合则为一，故得其一者，则兼其余；得其真者必美，得其美者必善，得其善者必慧，反之亦然。陶瓷书法的表现语言是以陶瓷技艺与书法艺术相结合的技法，是适应书法质的规定而生而在的，它不能失去书法中的笔法、章法、字法、墨法这四法。这“四法”是书法艺术表现的有力手段，而且这“四法”规范的应用到位，陶瓷书法就有了视觉的艺术形象，它与陶瓷绘画的最大区别在于：写生的自然形象不能成为书法的造形根据。自然中的形象不能直接成为书法中的迹象，并不等于说自然物象不能作用于书法中的迹象；日月之变，山川之异，风物之奇，景物之丽……，一切自然之演生和变异，都可贻人以神以意，都可通过意象的转换作用于书法的形象塑造和意境表达。